Descrizione corso

Il corso Logic Pro Full Firenze è il corso completo per conoscere e padroneggiare Logic Pro. Il corso copre a 360 gradi le potenzialità della DAW dalla sua applicazione dal vivo a quella in studio.
Il percorso didattico si concentra sulle tecniche avanzate di produzione musicale e sulle funzionalità di Logic Pro più evolute.
Verranno analizzate tecnologie e set up complessi per la performance dal vivo e l’ utilizzo del DAW in studio seguendo la costruzione di un brano originale o di un remix, dal sound design fino al mixaggio e al master finale. Le lezioni di teoria sono abbinate a laboratori di pratica ed esercizi per verificare e solidificare le competenze acquisite.

Al termine del corso Logic Pro X verrà rilasciato l’attestato di partecipazione di Music Store Academy.

 

Prossimi corsi

VENERDI 1 OTTOBRE 2021

Durata e Costo

Il corso avrà durata di 42 ore, suddiviso in 14 incontri da 3 ore ciascuno dalle 18:30 alle 21:30.

Al termine del corso è prevista la Masterclass gratuita con uno dei nostri “Special Guest“.

Il costo del corso è di € 797, pagabile anche in 2 rate senza alcun costo aggiuntivo.

Il corso può essere GRATUITO per i nati nel 2002 tramite “Bonus 18App“.

PROGRAMMA

  • Cos’è Logic Pro X
  • Linee guida e configurazione dell’area di lavoro
  • Impostazione delle Preferenze
  • Panoramica delle finestre principali e del loro funzionamento (Sequencer, Inspector, Library, Loops, Browser, Event List, Notes, Toolbar)
  • Comandi di selezione
  • Tipologia delle tracce (Softare Instrument, Audio, External Instrument, Drummer)
  • Finestre di Editing Audio e Midi (Piano roll)
  • Global Tracks (Tempo, Signature, Marker, Transpose, Arrangment)
  • La quantizzazione
  • Il mixer e il channel strip
  • Canali Bus (Send/Return)
  • L’automazione
  • Esempi e dispense

  • Acustica e psicoacustica di base
  • Registrazione MIDI (Capture Recording, Punch, Step Input, Midi Takes)
  • Editing delle regioni MIDI (Piano Roll, Step Editor, Score View, Midi Draw, Event List)
  • Midi FXS (Arpeggiator, Chord Trigger, Randomizer, Transposer, Stretch)
  • Come sfruttare la velocity
  • Configurazione dei controller MIDI
  • Creazione di grooves e melodia
  • Elementi di teoria musicale
  • Cenni della storia del protocollo MIDI
  • Esempi / Esercizi

  • L’elettronica e i generi musicali: cenni storici e ascolti propedeutici
  • Storia del Sampling e del suo impatto nella storia della musica contemporanea
  • Ricerca e scelta del materiale sonoro in base alle esigenze
  • Come importare i file audio e gestire le librerie
  • Gestione sorgenti audio esterne: la registrazione di strumenti e voce
  • Tecniche di campionamento
  • Audio Editing (Destructive e Non-Destructive)
  • Campionatori virtuali (EXS24, Kontakt)
  • Implementazione di Audio Editor esterni
  • Flex Tool
  • Ascolti / Esercizi

  • Cenni sulla storia e teoria dei sintetizzatori
  • Componenti principali dei Synth (Oscillatori, Generatori di Inviluppo, Filtri, LFO, Modulatori)
  • Virtual Instruments nativi (Alchemy, EFM1, ES E, ES2, Retro Synth, Sculpture)
  • Internal Routing
  • Utilities (Klopfgeist, Test Oscillator)
  • Esempi / Esercizi

  • Virtual audio effects: tipologie e caratteristiche
  • Parallelo e mandata
  • Equalizzatore
  • Reverbero e Delay
  • I processori di dinamica: Compressore, Gate, Limiter, Side-chain, Enveloper
  • Distorsione e Saturazione
  • Modulatori: Chorus, Phaser, Flanger, Ringshifter, Vibrato, Tremolo
  • Pitch Shifter
  • Ri-campionamento in loco degli effetti
  • Esempi / Esercizi

Panoramica dei principali VST e Audio Units odierni.

Esempi:

  •  Native Instruments
  •  Waves
  •  Fab-Filter
  •  Plugin Alliance
  •  Serum
  •  Sylenth

  • Organizzare il lavoro: tecniche di workflow e shortcuts
  • Strutture e tecniche compositive
  • Cenni di orchestrazione digitale: creazione di layers sonori
  • Relazione tra timbro e melodia
  • Drum programming
  • Creazione di un brano in classe

  • Introduzione al corso
  • Analisi di tecniche utilizzate nella scena elettronica internazionale
  • Analisi delle principali parti della struttura di un brano elettronico contemporaneo: Intro, Build-Up, Drop, Breakdown, Second Drop, Outro
  • Differenze di approccio compositivo a seconda del genere o dello stile musicale
  • Esempi / Ascolti

  • Analisi e creazione dei principali elementi che costituiscono un brano elettronico moderno:
  • La Batteria: Kick, Snare, Rimshot, Hi-Hats, Percussioni
  • Il suono “Lead”
  • Il Basso
  • altri elementi: Pad, Sub, Noise, FXS, etc.
  • Esempi / Esercizi

  • Come registrare una voce
  • Equalizzazione della voce
  • Compressione della voce
  • Effetti da applicare alla voce
  • Gestione dell’intonazione: Autotune e Melodyne
  • Differenze nell’approccio per la voce principale, le doppie e il ritornello
  • Restauro di registrazioni audio difettose
  • Esempi / Esercizi

  • La Spazializzazione
  • Creazione ed evidenziazione di Texture
  • Layering avanzato: “orchestrazione digitale”
  • L’uso di suoni “non-convenzionali”
  • Trasformazione del timbro di un suono a seconda delle esigenze
  • Ascolti / Esercizi

  • I procedimenti costituivi del Mixdown
  • Gestione dei volumi
  • L’equilibrio frequenziale tra le parti
  • Differenze di approccio a seconda del genere musicale
  • Esempi / Esercizi

  • Teoria del Mastering
  • Come massimizzare il volume di una traccia
  • Definizione di Volume Peak e RMS
  • Panoramica e spiegazione dei principali plug-in utilizzati
  • Loudness-war
  • Esempi / Esercitazione in classe

  • Apertura di un progetto di un brano prodotto interamente su Logic Pro X e spiegazione passo passo di ogni procedimento e tecnica utilizzati per comporlo.
  • Creazione di un breve brano in classe, arrivando fino alla fase di mastering, con supervisione dell’insegnante.
  • Esercitazione in classe

METODOLOGIA

Ogni studente potrà svolgere il corso con una copia “Trial” del software (durata 90gg) e saranno fornite dispense ed esempi alla fine di ogni incontro. Sono previste esercitazioni durante il corso e una verifica finale. Le classi saranno strutturate in gruppi di massimo 10 studenti in modo da garantire la massima comunicazione fra studente e docente ed un elevato livello qualitativo della didattica. Il corso partirà al raggiungimento del numero minimo degli iscritti.

La postazione sarà composta da:

  • 1 tastiera-controller Midi NOVATION LAUNCHKEY 37 MKIII
  • 1 scheda audio Steinberg UR-22 c
  • 1 cuffia monitor AKG

L’allievo per seguire la lezione in autonomia dovrà essere in possesso del proprio laptop Apple e software installato.

DOCENTE

AGOSTINO ISOLA

Produttore e compositore di musica elettronica. Si è diplomato al Conservatorio di Musica Luigi Cherubini e ha poi conseguito un Master in Composizione all’Università di Bristol. Ha prodotto vari dischi e ha suonato come dj in diversi contesti e festival nazionali ed internazionali, sia come membro del collettivo Numa Crew che come solista.

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