Project Description
Descrizione corso
Il corso Logic Pro Full Firenze è il corso completo per conoscere e padroneggiare Logic Pro. Il corso copre a 360 gradi le potenzialità della DAW dalla sua applicazione dal vivo a quella in studio.
Il percorso didattico si concentra sulle tecniche avanzate di produzione musicale e sulle funzionalità di Logic Pro più evolute.
Verranno analizzate tecnologie e set up complessi per la performance dal vivo e l’ utilizzo del DAW in studio seguendo la costruzione di un brano originale o di un remix, dal sound design fino al mixaggio e al master finale. Le lezioni di teoria sono abbinate a laboratori di pratica ed esercizi per verificare e solidificare le competenze acquisite.
Al termine del corso Logic Pro X verrà rilasciato l’attestato di partecipazione di Music Store Academy.
Prossimi corsi
VENERDI 1 OTTOBRE 2021
Durata e Costo
Il corso avrà durata di 42 ore, suddiviso in 14 incontri da 3 ore ciascuno dalle 18:30 alle 21:30.
Al termine del corso è prevista la Masterclass gratuita con uno dei nostri “Special Guest“.
Il costo del corso è di € 797, pagabile anche in 2 rate senza alcun costo aggiuntivo.
Il corso può essere GRATUITO per i nati nel 2002 tramite “Bonus 18App“.
PROGRAMMA
- Cos’è Logic Pro X
- Linee guida e configurazione dell’area di lavoro
- Impostazione delle Preferenze
- Panoramica delle finestre principali e del loro funzionamento (Sequencer, Inspector, Library, Loops, Browser, Event List, Notes, Toolbar)
- Comandi di selezione
- Tipologia delle tracce (Softare Instrument, Audio, External Instrument, Drummer)
- Finestre di Editing Audio e Midi (Piano roll)
- Global Tracks (Tempo, Signature, Marker, Transpose, Arrangment)
- La quantizzazione
- Il mixer e il channel strip
- Canali Bus (Send/Return)
- L’automazione
- Esempi e dispense
- Acustica e psicoacustica di base
- Registrazione MIDI (Capture Recording, Punch, Step Input, Midi Takes)
- Editing delle regioni MIDI (Piano Roll, Step Editor, Score View, Midi Draw, Event List)
- Midi FXS (Arpeggiator, Chord Trigger, Randomizer, Transposer, Stretch)
- Come sfruttare la velocity
- Configurazione dei controller MIDI
- Creazione di grooves e melodia
- Elementi di teoria musicale
- Cenni della storia del protocollo MIDI
- Esempi / Esercizi
- L’elettronica e i generi musicali: cenni storici e ascolti propedeutici
- Storia del Sampling e del suo impatto nella storia della musica contemporanea
- Ricerca e scelta del materiale sonoro in base alle esigenze
- Come importare i file audio e gestire le librerie
- Gestione sorgenti audio esterne: la registrazione di strumenti e voce
- Tecniche di campionamento
- Audio Editing (Destructive e Non-Destructive)
- Campionatori virtuali (EXS24, Kontakt)
- Implementazione di Audio Editor esterni
- Flex Tool
- Ascolti / Esercizi
- Cenni sulla storia e teoria dei sintetizzatori
- Componenti principali dei Synth (Oscillatori, Generatori di Inviluppo, Filtri, LFO, Modulatori)
- Virtual Instruments nativi (Alchemy, EFM1, ES E, ES2, Retro Synth, Sculpture)
- Internal Routing
- Utilities (Klopfgeist, Test Oscillator)
- Esempi / Esercizi
- Virtual audio effects: tipologie e caratteristiche
- Parallelo e mandata
- Equalizzatore
- Reverbero e Delay
- I processori di dinamica: Compressore, Gate, Limiter, Side-chain, Enveloper
- Distorsione e Saturazione
- Modulatori: Chorus, Phaser, Flanger, Ringshifter, Vibrato, Tremolo
- Pitch Shifter
- Ri-campionamento in loco degli effetti
- Esempi / Esercizi
Panoramica dei principali VST e Audio Units odierni.
Esempi:
- Native Instruments
- Waves
- Fab-Filter
- Plugin Alliance
- Serum
- Sylenth
- Organizzare il lavoro: tecniche di workflow e shortcuts
- Strutture e tecniche compositive
- Cenni di orchestrazione digitale: creazione di layers sonori
- Relazione tra timbro e melodia
- Drum programming
- Creazione di un brano in classe
- Introduzione al corso
- Analisi di tecniche utilizzate nella scena elettronica internazionale
- Analisi delle principali parti della struttura di un brano elettronico contemporaneo: Intro, Build-Up, Drop, Breakdown, Second Drop, Outro
- Differenze di approccio compositivo a seconda del genere o dello stile musicale
- Esempi / Ascolti
- Analisi e creazione dei principali elementi che costituiscono un brano elettronico moderno:
- La Batteria: Kick, Snare, Rimshot, Hi-Hats, Percussioni
- Il suono “Lead”
- Il Basso
- altri elementi: Pad, Sub, Noise, FXS, etc.
- Esempi / Esercizi
- Come registrare una voce
- Equalizzazione della voce
- Compressione della voce
- Effetti da applicare alla voce
- Gestione dell’intonazione: Autotune e Melodyne
- Differenze nell’approccio per la voce principale, le doppie e il ritornello
- Restauro di registrazioni audio difettose
- Esempi / Esercizi
- La Spazializzazione
- Creazione ed evidenziazione di Texture
- Layering avanzato: “orchestrazione digitale”
- L’uso di suoni “non-convenzionali”
- Trasformazione del timbro di un suono a seconda delle esigenze
- Ascolti / Esercizi
- I procedimenti costituivi del Mixdown
- Gestione dei volumi
- L’equilibrio frequenziale tra le parti
- Differenze di approccio a seconda del genere musicale
- Esempi / Esercizi
- Teoria del Mastering
- Come massimizzare il volume di una traccia
- Definizione di Volume Peak e RMS
- Panoramica e spiegazione dei principali plug-in utilizzati
- Loudness-war
- Esempi / Esercitazione in classe
- Apertura di un progetto di un brano prodotto interamente su Logic Pro X e spiegazione passo passo di ogni procedimento e tecnica utilizzati per comporlo.
- Creazione di un breve brano in classe, arrivando fino alla fase di mastering, con supervisione dell’insegnante.
- Esercitazione in classe
METODOLOGIA
Ogni studente potrà svolgere il corso con una copia “Trial” del software (durata 90gg) e saranno fornite dispense ed esempi alla fine di ogni incontro. Sono previste esercitazioni durante il corso e una verifica finale. Le classi saranno strutturate in gruppi di massimo 10 studenti in modo da garantire la massima comunicazione fra studente e docente ed un elevato livello qualitativo della didattica. Il corso partirà al raggiungimento del numero minimo degli iscritti.
La postazione sarà composta da:
- 1 tastiera-controller Midi NOVATION LAUNCHKEY 37 MKIII
- 1 scheda audio Steinberg UR-22 c
- 1 cuffia monitor AKG
L’allievo per seguire la lezione in autonomia dovrà essere in possesso del proprio laptop Apple e software installato.
DOCENTE
AGOSTINO ISOLA
Produttore e compositore di musica elettronica. Si è diplomato al Conservatorio di Musica Luigi Cherubini e ha poi conseguito un Master in Composizione all’Università di Bristol. Ha prodotto vari dischi e ha suonato come dj in diversi contesti e festival nazionali ed internazionali, sia come membro del collettivo Numa Crew che come solista.
