Descrizione corso

Questo percorso di produzione musicale è pensato per tutti coloro che vogliono fare un salto di qualità nella produzione di brani a livello professionale, con particolare focus sui generi musicali urban contemporary (hip hop, soul, RnB, grime) ma anche trap, drill, urban pop, jungle e simili. Imparerai non soltanto a fare produzione ma anche ad analizzare in chiave critica il settore e il genere musicale di riferimento, con l’obiettivo di emergere grazie ad un profilo artistico che sia credibile e vendibile nell’industria discografica. Capirai l’importanza di essere di facile percezione per il pubblico in un contesto di continua crescita professionale e artistica. Non affronteremo soltanto argomenti relativi alla produzione musicale: ti insegneremo anche a sviluppare un’identità musicale che abbia “tutte le carte in regola” per il raggiungimento del successo, rendendoti consapevole di tutti gli aspetti necessari per lo sviluppo della tua carriera artistica.

 

Al termine del corso “Music Production” verrà rilasciato l‘attestato di partecipazione di Music Store Academy.

Prossimi corsi

INIZIO CORSI: NOVEMBRE 2024 & GENNAIO 2025

Durata

Il corso avrà durata di 180 ore, suddiviso in 60 incontri da 3 ore ciascuno.

2 incontri settimanali dal Lunedi al Giovedi.

  • Sessione mattina: 10:30 / 13:30 
  • Sessione pomeriggio: 15:00/18:00

PROGRAMMA & DOCENTE

  • Approccio all’ascolto
  • Disposizione speaker e home studio
  • Kit di strumentazione
  • Elementi di acustica e psicoacustica
  • Teoria dei segnali e principi di audio digitale
  • Elementi di elettroacustica e tecnica del suono applicata (cavi, mixer, connesioni analogiche/digitali)
  • Ritmo, intervalli
  • Scale maggiori e minori, triadi
  • Melodia
  • Sviluppo Tematico
  • Armonia
  • Sviluppo Armonico
  • Armonia funzionale
  • Accordi avanzati
  • Scale avanzate
  • Struttura
  • Gestione della DAW (base)
  • Set up produzione e archiviazione di suoni o sample dedicati
  • Creazione drum kit
  • Lavorazione sample in nota
  • Ottimizzazione del workflow
  • Gestione della DAW (avanzato)
  • Utilizzo creativo di Sampler e Simpler
  • Drum Rack
  • Automazione applicata all’equalizzazione
  • Automazione applicata ai software instruments
  • Arte dell’editing audio
  • Taglio dei sample
  • Gestione di un brano e suo editing produttivo e creativo
  • Sound design editing
  • Warping
  • Elettronica, trasduttori, microfoni
  • Tipologie di microfono
  • Standard negli studi di registrazione
  • Tecniche di registrazione di strumenti e vocal
  • Trattamento post del vocal
  • Editing del vocal
  • Ottimizzazione del recording in funzione al tipo di brano
  • Autotune: usi e abusi
  • Introduzione al beat making con drum sequencer
  • Taglio sample
  • 16 livelli, 16 voci
  • Trick di produzione
  • Programmazione live no quantize di una drum e swing della stessa
  • introduzione ai software instruments
  • creazione del proprio database in base al genere
  • panoramica delle tipologie di synth e software instruments
  • Sintesi addittiva e sottrattiva
  • Sintesi FM e wavetable
  • Sintesi granulare e modelli fisici
  • Formule alternative di produzione con strumenti esterni alla daw
  • Mixing base ed avanzato
  • Identificazione del risultato musicale da ottenere
  • Reference tracks e comparazione
  • Creazione di un environment dedicato
  • Equalizzazione e processazione del suono
  • Creazione stereofonia
  • Analisi degli standard discografici del momento
  • Automazioni
  • Introduzione al mastering
  • Loudness, RMS, LUFS
  • Tool a disposizione e catene di mastering
  • Mastering LAB
  • Coproduzione e finalizzazione di un brano (lavoro a coppie)
  • Speed Track (lavoro a tempo limite con elementi e caratteristiche preimpostati)
  • Speed Track 2 (lavoro a tempo limite su generi musicali diversi dal proprio)
  • Comunicazione
  • Press Kit dell’artista
  • Social network
  • Piattaforme streaming e digital stores
  • Chart, playlist, podcast
  • Copyright
  • Royalties
  • Contratti di Publishing
  • Introduzione sui diritti di Master

METODOLOGIA

Le classi saranno strutturate in gruppi di massimo 10 studenti in modo da garantire la massima comunicazione fra studente e docente ed un elevato livello qualitativo della didattica. Il corso partirà al raggiungimento del numero minimo degli iscritti.

La postazione sarà composta da:

  • 1 tastiera-controller Midi NOVATION LAUNCHKEY 37 MKIII
  • 1 scheda audio Focusrite 2i4
  • 1 cuffia monitor AKG

 I DOCENTI

Giada Moretti

GIADA MORETTI

Si diploma brillantemente in Saxofono al conservatorio G. B. Martini di bologna dopo aver conseguito gli studi presso la Scuola Musica di Fiesole.

Lapo Grossi

LAPO GROSSI

Laureato al Conservatorio Cherubini di Firenze in Musica e nuove tecnologie, è dj e produttore professionista internazionale dal 2007

Francesco Felcini

FRANCESCO FELCINI

 Fonico di Palco dal 1992, ha lavorato e lavora con le maggiori band del panorama italiano e non solo con il ruolo di sound engineer.

Giada Moretti

GHERARDO MARRAPESE

è il Copyright Advisor dell’etichetta discografica THAURUS, la quale amministra artisti del calibro di Sfera Ebbasta e molti altri.

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